小时候背诵古诗词，对我来说是煎熬的“苦役”，那时的我，常常抱怨，为何要背这些看似无用的文字。

但是长大后，那些似乎早已经遗忘的句子，常在一些意想不到的瞬间悄然浮现。某个寂静的夜晚，窗外的月光如水般倾泻，心中不禁涌起“举杯邀明月，对影成三人”的意境；欣赏一幅山水画时，脑海中浮现出“远山如黛，近水含烟”；深秋某日，天气骤然转冷，落叶纷飞，那句“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”便浮上心头……这些诗句，仿佛是潜藏在心底的宝藏，总能在最合适的时刻被唤醒。

原来，我们在成长的过程中，需要不断累积对美的感受。那些看似枯燥的背诵，其实是在为心灵播种。

这美的库存，当从稚嫩幼龄之时便开始积攒。若家里有幼童，请留心观察，当音乐响起时，小小的身体常会不自觉地应和节拍轻轻摆动——这已是美在叩击稚嫩心灵的门扉。孩子记忆里的声音与节奏，其实正悄然编织进他呼吸的韵律与脉搏的跳动之中。

当我真正亲近音乐后，才发觉同一首乐曲的不同演绎竟迥隔霄壤。比如马友友与福尼埃所奏的大提琴曲，即使同为巴赫的无伴奏组曲，选其中短短三十秒的段落反复聆听，也能辨出天壤之别：马友友年轻而光芒四射，福尼埃则含蓄沉稳，琴弦间浮动着一种秋日般的苍凉。这差异背后，实则是外在声响与内在生命节奏的隐秘对话。

有一年秋天，我领一群孩子到深山里游玩。面对红叶飘零，他们全神贯注，几乎屏住呼吸。可当红叶落尽，孩子们脸上却显出茫然失落——因找不到恰当的词句或声音，来表达胸中激荡。他们渴望表达，因为无人能对自然伟力无动于衷。无论是深山的辽阔，还是夏夜那铺天盖地的星河，都曾让他们震撼得哑然失神。然而，失语却成了他们与感动之间一道难以跨越的深堑。

诗的库存，声音的库存，视觉的库存，连同自然万象的馈赠——这些皆应让孩童自幼便去触摸、收藏。

我幼时学过几年钢琴，后来荒废了。多年后重听肖邦，那曾经笨拙练习过的夜曲旋律涌上心头，指尖竟无端在膝上模拟起按键。原来童年指尖的笨拙记忆，早已渗入血脉深处，在某个音符的召唤下悄然苏醒。

今年我带学生去海边写生。面对落日熔金、海鸥翻飞的景象，一个孩子焦躁地反复涂抹画纸，最终沮丧道：“老师，它太美了，可我的手跟不上我的眼睛。”他眼中盛满晚霞的壮丽，画笔却难以描摹其万一。这无力感并非技巧匮乏，实则是心灵库存中缺乏可与之匹配的美的形式。他未曾储备足够丰富的色彩、线条、光影，来应对自然的慷慨馈赠。

美之库存的积累，不是教孩子死记硬背多少名画、名曲、名句。它更像是埋下一粒种子，在岁月里沉默着，待某天遇到合适的阳光雨露，便会破土而出，以意想不到的姿态，回应生命中的惊喜时刻。

编辑 乔可可 1872248468@qq.com